Giselle, som först presenterades 1841, har kallats ”ballerinans Hamlet” för de komplexa tekniska och dramatiska utmaningarna i titelrollen
Det är många saker som måste sitta perfekt koreografin skådespeleriet kroppskontrollen och dansarnas Stamina. Tillsammans skapar dessa dansare en helt magisk upplevelse som får tiden att stå stilla även om den går snabbt.
I grund och botten handlar Giselle om kärlek, svek, galenskap och förlåtelse. När Giselle upptäcker att hennes älskare Albrecht har lurat henne om sin identitet, dör hon av hjärtesorg. I akt II blir hon en av Wilis, andar av kvinnor som blivit förrådda före äktenskapet och som tvingar män att dansa till döds. Trots det skyddar hon Albrecht. Denna blandningen av tragedi och barmhärtighet är det som ger baletten dess bestående känslomässiga tyngd.
Andra akten är ikonisk
Den ”vita akten” med Wilis – ledd av Myrtha – är en av de mest atmosfäriska scenerna i baletten. Den spöklika koreografin, raderna av dansare i vit tyll och den månbelysta miljön definierar i grunden den romantiska balettens estetik.
Rollerna är tekniskt utmanande och kräver enorm uthållighet, vilket gör det svårt för en dansare att utföra alla föreställningar i en serie utan att riskera skador. Därför är det 4 solodansare som dansar Gisella och 3 dansare som gör den manliga huvudrollen.
På Premiären gestaltades Giselle av Ida Praetorius och Albrecht av Andreas Kaas. Förutom att de har klockren kemi, uppvisade de även en imponerade teknik och uthållighet.
Giselle tänjer verkligen på gränserna för vad som är möjligt för kroppen att uppföra. Speciellt I andra akten då Giselles kropp skall vara tyngdlös då hon är en ande.Ida Praetorius är blixtstilla medan hennes kropp är i vågrätt läge buren under ryggen av Andreas Kaas.